Nariz de defunto

Vítima de câncer, morre em São Paulo o diretor Fernando Peixoto

2012-01-15T13:14:00.000-08:00

Morreu neste domigo, 15, vítima de um câncer no intestino, o tradutor e diretor teatral Fernando Peixoto. Ele estava internado no hospital São Luiz, em São Paulo, desde dezembro.

O corpo está sendo velado no cemitério Vila Mariano e será cremado nesta segunda-feira, 16, às 11h.

Em nota oficial, o Ministério da Cultura falou da importância de Peixoto para a cultura teatral do país. “O Brasil acaba de perder um dos maiores pensadores de teatro, o diretor, ator, escritor e professor Fernando Peixoto. Suas reflexões sobre o teatro internacional e sua contribuição ao teatro brasileiro na segunda metade do Século 20 foram fundamentais. Ele manteve até o fim da vida a relação de apoio e orientação aos novos atores, diretores e grupos. O Ministério da Cultura sente profundamente esta perda”.

Fernando Peixoto nasceu em Porto Alegre, no dia 19 de maio de 1937, e iniciou sua carreira no teatro em 1953. Em 1963, mudou-se para São Paulo e passou a integrou a companhia Teatro Oficina.

Uma cidade banhada de sol celebra 412 anos

2011-12-24T10:33:00.001-08:00

Para o baiano Caetano Veloso, Natal é o “diamante do Nordeste”. Na expressão de Câmara Cascudo, a “noiva do sol”. À parte os epítetos lisonjeiros, a quatrocentona cidade dos Reis Magos veste-se de luz, magia e beleza para celebrar 412 anos vividos intensamente. Praias, dunas, sol, pau-brasil e riquezas naturais outras cativaram franceses, portugueses e holandeses que, pela abastança, encanto e estratégia do território natalense, travaram batalhas renhidas pela posse do sítio, mais do que prometia a bravura humana.

Mangabas, cajus “virgulados de castanhas” e jabuticabas adoçaram o paladar dos colonizadores. Europeus sentiram o sabor atlântico de ciobas, tainhas e xaréus agasalhados de farinha. Ouviram, ainda, o canto do azulão e da craúna no Parque das Dunas, nosso “pulmão” natural. Aqui, portugueses ergueram uma fortaleza, fundaram uma cidade e edificaram igrejas para propagar sua fé cristã.

Do solo natalense, brotaram artistas e homens de letras que dignificaram a nossa cultura. Eruditos do lastro de Luís da Câmara Cascudo e Américo de Oliveira Costa fizeram a estrela de Natal brilhar mais intensamente na constelação da literatura.

"Rio Grande do Norte,/ capital Natal;/ em cada esquina um poeta,/ em cada rua um jornal", dizia a quadrinha do início do século 20. Não é por acaso que a cidade presépio se destaca no panorama poético-literário do país ao gerar talentos da estatura de Jorge Fernandes e Luís Carlos Guimarães, e adotar como suas as poetisas Zila Mamede e Myriam Coeli. Nos dias de hoje, ganham vulto os versos de Marize Castro, Iracema Macedo e Carmen Vasconcelos.

Natal apresenta com orgulho suas manifestações folclórico-culturais traduzidas na tradição dos Congos de Calçola, da Vila de Ponta Negra; do Boi de Reis, de Manoel Marinheiro; e da Sociedade Araruna de Danças Antigas e Semi-Desaparecidas, fundada pelo saudoso Cornélio Campina. Estes são apenas três arquétipos do patrimônio imaterial da nação natalense.

Aliás, a cultura popular foi estudada, a fundo, pelo mestre Câmara Cascudo - o renovador do folclore brasileiro - e seus discípulos Veríssimo de Melo e Deífilo Gurgel, que fizeram da vida profissão de fé na defesa e na divulgação das nossas tradições populares. Nas artes plásticas, merecem louros e loas os artistas Newton Navarro - nosso representante da Escola de Paris -, Leopoldo Nelson e Dorian Gray, continuador do legado de Navarro. Louve-se, também, o pioneiro da arte cinética no Brasil, o misto de artista e inventor, Abraham Palatnik.

A alegria contagiante da nossa gente é embalada pelo samba de Roberta Sá, pela flauta mágica de Carlos Zens, pelo cantor Leno e pelo eclético Isaque Galvão. O romantismo contagiante do cantor Gilliard e da "rouxinol" Glorinha Oliveira também dão o tom maior da música potiguar. Todos esses talentos são "abençoados" por Othoniel Menezes e Eduardo Moreira, autores de "Praieira", hino informal da cidade.

Na arte teatral, o grupo Clowns de Shakespeare é referência no país. Não se pode esquecer também o trabalho consistente do Alegria, Alegria e do Grupo Estandarte de Teatro.

O balé da bola também se fez poesia nos pés de Marinho Chagas e nas mãos certeiras de Virna Dantas. Os pés ligeiros de Magnólia Figueiredo transformaram a nossa velocista em mina de ouro, prata e bronze. Por toda essa riqueza esportiva, artística e diversidade cultural, Natal enleva o espírito humano na grande viagem do homem em busca do conhecimento de si mesmo e de seu semelhante.

História

No longínquo 1530, o soberano de Portugal, Dom João III, dividiu o Brasil em lotes - as Capitanias Hereditárias – e as terras que hoje correspondem ao Rio Grande do Norte couberam a João de Barros e Aires da Cunha. A primeira expedição portuguesa ocorreu cinco anos depois com o objetivo de colonizar a região. Antes disso, os franceses já aportavam por aqui para contrabandear o pau-brasil. E esse foi o principal motivo do fracasso da primeira tentativa de colonização. Os índios potiguares ajudavam os franceses a combater os colonizadores, impedindo a fixação dos portugueses em terras potiguares.

Passados 62 anos, em 25 de dezembro de 1597, uma nova expedição lusa, desta vez comandada por Mascarenhas Homem e Jerônimo de Albuquerque, chegou para expulsar os franceses e reconquistar a capitania. Em fins do século 16, o rei de Portugal, Dom Felipe I, ordenou ao Governador Geral do Brasil, Dom Francisco de Souza, por meio das cartas régias de 09/11/1596 e de 15/03/1597, que fosse construída uma fortaleza e que se fundasse uma cidade para afastar os estrangeiros.

Banhados de rio e mar, os portugueses iniciaram a construção da cidadela de barro, no dia 6 de janeiro de 1598. Sua planta foi elaborada pelas mãos abençoadas do Padre Gaspar de Samperes, sendo concluída em 24 de junho de 1598 e denominada Fortaleza dos Reis Magos, por se tratar do dia de Santos Reis.

Graças à riqueza e fertilidade, o nosso território logo despertou a cobiça de outros povos d’além-mar. Em dezembro de 1631, teve início a campanha batava para conquistar a Capitania do Rio Grande. Os holandeses contavam com a ajuda dos índios Janduís, inimigos históricos dos lusos. Uma tropa, sob o comando de Albert Smient e Joost Closter, desembarcou em Genipabu.

Somente em dezembro de 1633 é que veio a expedição definitiva. A esquadra trouxe 808 soldados que desembarcaram em Ponta Negra. O combate começou no dia 8 e se estendeu até o dia 12, quando a guarnição do forte, à revelia do capitão-mor Pero Mendes de Gouveia, ferido no combate, propôs a rendição.

Vencedores, os holandeses rebatizaram o forte de Castelo Keulen, homenagem ao diretor da Companhia das Índias Ocidentais, e Natal, de Nova Amsterdã. Com o domínio holandês, em 1633, a rotina da cidade que começava a evoluir foi totalmente mudada. Os batavos permaneceram 21 anos em solo potiguar. Em 1654, os lusos expulsaram os batavos e reconquistaram a Capitania.

Século 20

Classificada como "um dos quatro pontos mais estratégicos do mundo", pelo Departamento de Guerra dos EUA, junto com Suez, Gibraltar e Bósforo, Natal nos anos 1940 serviu de base militar para os soldados norte-americanos, que vinham abastecer as aeronaves para seguir viagem para Dacar, no Senegal, e de lá combater as tropas alemãs na África e na Europa. No período da 2a Grande Guerra, a cidade ganhou notoriedade no mundo inteiro.

Nos anos pós-guerra, Natal continuaria a se desenvolver e a sua população crescer, mas só algumas décadas mais tarde é que esse quadro mudaria definitivamente, com a construção da Via Costeira nos anos 1980. São 10 km de praias com uma excelente rede de hotéis entre as dunas e o mar.

Atualmente, a quatrocentona capital do RN se encontra em processo de forte crescimento urbano e conurbação com cidades vizinhas, registrando, segundo o Censo 2010 do IBGE, uma população de 803.311 habitantes, que, se levada em conta a parcela flutuante, sobe para 1.350.840 habitantes.

Sozinha, a capital potiguar responde por 40% da receita do estado. A base da sua economia são atividades relacionadas ao comércio, indústria, construção civil e, principalmente, o turismo. Hoje, não só franceses, portugueses e holandeses visitam Natal. Nos períodos de alta estação, a cidade se transforma na babel brasileira, recebendo turistas do mundo inteiro.

Errante

2011-11-08T05:20:00.000-08:00

Ao cabo das horas
surge essa estrela errante
a anunciar crepúsculo de crepom.

Eis-me inerte
no confuso lusco-fusco
solfejando lufada de equinócio
e vendaval de solstício.

Amigo, tudo pode ser tão pouco
que não nos damos conta do
inverno na primavera.

À parte isso, preenche o ar
minha imagem blasé
perdida nas brumas do tempo
confundida com macbethiano espectro.

O TEATRO DO CONFLITO DE DUMARESQ

2011-11-04T12:23:00.001-07:00

MATÉRIA DE PÁGINA INTEIRA PUBLICADA NA EDIÇÃO DE HOJE DO NOVO JORNAL SOBRE O LIVRO "REPOUSO DO ADÔNIS - BOCAS QUE MURMURAM" E MINHA CARREIRA COMO DRAMATURGO. MEUS SINCEROS AGRADECIMENTOS À EQUIPE DO NOVO JORNAL.

IV Encontro Potiguar de Escritores será aberto na próxima segunda-feira

2011-10-21T13:46:00.000-07:00

De 24 a 26 de outubro de 2011 no auditório da Academia Norte-Rio-Grandense de Letras acontecerá o IV Encontro Potiguar de Escritores, promovido pela União Brasileira de Escritores UBE/RN com o apoio da Academia (Programação), oportunidade que a sociedade potiguar terá para conhecer a nossa Literatura e seus autores.

Às 19h do dia 24 de outubro haverá Abertura Solene, em que será prestada uma homenagem a cinco escritores vivos (Afonso Laurentino, Sanderson Negreiros, Enélio Petrovich , Eider Furtado e Dorian Gray) e mais outros 20 (in memoriam) fundadores da UBE em 14.08.1959, portanto há 52 anos. Durante os três dias do IV EPE, sempre às 18h, haverá lançamentos de livros, saraus, organizados pela Academia de Trovas do RN-ATRN e a Sociedade dos Poetas Vivos e Afins- SPVA e com o apoio do Instituto de Desenvolvimento da Educação - IDE, através do projeto de formação de leitores (crianças de algumas escolas públicas recitarão seus trabalhos/poemas.) Serão ofertadas 100 vagas para a rede pública gratuitamente.

Com temas bem diversificados, que vão de Poetas e Poesia, Bellé Epoque Potiguar, Direito e Literatura, Contribuição de Cascudo aos Saberes, Vozes Femininas na Literatura Potiguar, o livro como objeto de desejo, às propostas dos órgãos culturais (FJA, FUNCARTE e Instituto Cultural do Oeste Potiguar), entre outros.

As inscrições estarão abertas via site da UBE (www.ubern.org.br) no período de 17 a 20 de outubro;os educadores da rede pública devem procurar o Instituto de Desenvolvimento da Educação IDE, pelo telefone 3611-0968, sítio virtual (www.ideducaçao.org.br) -ou e-mail ide.leitura@hotmail.com Outras informações pelo fone 9983-6081.

IV ENCONTRO POTIGUAR DE ESCRITORES

ONDE: Academia Norte-Rio-Grandense Letras

DATA: 24 a 26 de outubro de 2011

Abertura: 24 de outubro de 2011 às 19h

25 e 26 de outubro de 2011 (das 9h às 18h)

Acesso: mediante inscrição prévia e gratuita

Será emitido Certificado aos que tiverem 100% de participação

IV ENCONTRO POTIGUAR DE ESCRITORES – IV EPE

De 24 a 26 de outubro de 2011

Coordenador Geral:

Eduardo Antonio Gosson

Coordenadores Adjuntos:

Aluízio Mathias

Araceli Sobreira Benevides

Carlos Roberto de Miranda Gomes

Clauder Arcanjo

Cid Augusto

Francisco Alves da Costa Sobrinho

José Lucas de Barros (Academia de Trovas do RN)

Maria Rizolete Fernandes

Maurício Garcia (SPVA)

Comissão de Divulgação

Alex Gurgel

Franklin Jorge

Francisco Alves da Costa Sobrinho

Cid Augusto )

Jania Maria de Souza

J. Pinto Júnior

Lucia Helena Pereira .

Maria Vilmaci Viana

Nelson Patriota (Diretor de Divulgação)

Paulo Jorge Dumaresq (Assessor Especial de Imprensa)

Local: Academia Norte-Rio-Grandense de Letras

Data: 24 a 26 de outubro de 2011

PROGRAMAÇÃO

24.10.11, segunda-feira:

19h – Abertura Solene:

.Discurso do Presidente da UBE/RN e entrega de Diploma aos remanescentes de 14 de agosto de 1959 (vivos e in memoriam)

(Eduardo Gosson)

20h30 – As aventuras de Teresa Margarida da Silva e Orta em Terras de Brasil e Portugal

(Conceição Flores)

25.10.11- terça-feira

09h – De Poetas e Suas Poesias: Uma Viagem no Tempo

(Ciro Tavares)

10h30 – Belle Époque Potiguar

(Tarcísio Gurgel)

15h – Propostas dos gestores públicos para a Cultura Potiguar

(Isaura Rosado Maia- FJA e Roberto Lima- FUNCARTE)

Moderador: Eduardo Gosson

16h30 – Direito e Literatura

( Jurandyr Navarro, Manoel Onofre Júnior e Miguel Josino)

Moderador: Carlos Gomes

18h – Lançamentos de livros e sarau com a Academia de Trovas RN (Coordenação José Lucas de Barros), crianças e professores da rede pública.O dramaturgo Paulo Jorge Dumaresq lançará duas peças em um só livro” bocas que murmuram e Retorno do Adônis”.

26.10.11, quarta-feira:

09h - Contribuição Cascudiana para História, Etnografia e Literatura Oral

(Anna Maria Cascudo Barreto, Diógenes da Cunha Lima e Vicente Serejo)

Moderador: Roberto da Silva

10h30 – Instituto Cultural do Oeste Potiguar – ICOP

(Aécio Cândido)

15h – Vozes Femininas na Literatura Potiguar

( Valdenides Dias)

16h30 – A questão do livro e da leitura

(Claudia Santa Rosa,Erileide Rocha e Fernando Mineiro)

Moderador: Chico Alves

18h – Lançamentos de livros e sarau (SPVA) + crianças e professores da rede pública

Coordenação: Maurício Garcia

Vivos

Afonso Laurentino Ramos

José Sanderson Negreiros

Eider Furtado de Mendonça e Menezes

Enélio Lima Petrovich

Dorian Gray Caldas

In memoriam

Aluízio Alves

Antídio de Azevedo

Alvamar Furtado de Mendonça

Augusto Severo Neto

Américo de Oliveira Costa

Berilo Wanderley

Edgar Ferreira Barbosa

Esmeraldo Homem de Siqueira

Hélio Mamede de Freitas Galvão

Jaime Guimarães Wanderley

José Saturnino de Paiva

João Vicente da Costa

Leonardo Bezerra

Luís da Câmara Cascudo

Manoel Rodrigues de Melo

Othoniel Menezes de Melo

Paulo Pinheiro de Viveiros

Raimundo Nonato da Silva

Vingt-un Rosado

Dramaturgo Paulo Jorge Dumaresq lança livro com duas peças teatrais

2011-10-12T16:33:00.000-07:00

No ano em que completa duas décadas de militância na literatura dramática, o dramaturgo e jornalista Paulo Jorge Dumaresq lança o livro Repouso do Adônis – Bocas que murmuram, pela Coleção Cultura Potiguar, selo da Secretaria Extraordinária de Cultura do RN e Fundação José Augusto (Secultrn/FJA).

Editado pela Gráfica Manimbu, o livro apresenta as primeiras peças de Paulo Jorge Dumaresq escritas na década de 1990, quais sejam a comédia nordestina Repouso do Adônis (1991) e a tragicomédia Bocas que murmuram (1992), ambientada numa redação de jornal. Repouso do Adônis, por exemplo, já foi montada em várias cidades brasileiras e portuguesas, destacando-se a montagem na Ilha dos Açores.

A comédia Repouso do Adônis (1991) é ambientada em bordel decadente de cidade de pequeno porte no interior do Estado do Rio Grande do Norte. Aborda a questão do poder e de seus desdobramentos no universo sociocultural do Nordeste. A secular relação opressor/oprimido é apresentada como modelo fidedigno da cultura da região desde a sua fase de colonização.

O enredo tem início quando o Delegado Antão, ao saber que Dona Violeta, proprietária do Repouso do Adônis, hospeda sobrinha no cabaré, passa a chantagear a cafetina no intuito de possuir a adolescente Glorinha. Por seu turno, Violeta faz acordo com o boêmio e desocupado Sevé para desmascarar o Delegado.

Repouso do Adônis é a primeira peça do dramaturgo Paulo Jorge Dumaresq. Neste ano da graça de 2011 completa 20 anos de escrita. Mas só 12 anos depois de elaborada, a comédia teve a sua primeira encenação. Estreou em 10 de dezembro de 2003, em Ilhéus (BA), numa montagem do Grupo de Teatro Do Pranto ao Riso, com direção de Paulo Costa. A montagem ilheense despertou o interesse de diversos grupos e companhias teatrais do país, pois, a partir daquela data, a peça não parou mais de ser encenada no Brasil e em Portugal.

Merecem destaque, também, as montagens de Lucas do Rio Verde (MT), Gurupi (TO), Santarém, Freguesia de Medas (Concelho de Gondomar, Portugal), Lajes do Pico (Açores, Portugal), Barra Bonita (SP), Pirapozinho (SP), Colombo (PR), Curitiba, São Paulo, Sorocaba, Fortaleza, Freguesia de A-dos-Negros (Concelho de Óbidos, Portugal), Mogi das Cruzes e Caxias do Sul.

Bocas que não querem calar

Bocas que murmuram é uma tragicomédia ambientada na redação do Diário Incomunicante, edificado em cidade de médio porte na região Nordeste. A peça estabelece contraponto entre dois jornalistas de ideologias distintas. No caso, Alexandre, de formação direitista, e Vladimir, um esquerdista atuante. No decorrer da trama, os jornalistas ora afirmam suas posições, ora se contradizem, num jogo psicológico que inclui ainda o Editor do jornal e o deputado Chip Baccarat.

Questões relevantes para a classe jornalística, tais como ética, liberdade de imprensa e remuneração salarial são abordadas de forma contundente pelos dois profissionais. A intenção de Bocas que murmuram é questionar, à luz do teatro, o problema da manipulação da informação, prática comum na imprensa mundial, independentemente de regime ou ideologia política. Em outras palavras, alertar aos que desejam uma imprensa livre sobre as armadilhas do poder econômico e político, preocupado apenas em fazer valer seus intentos.

Esta tragicomédia estreou no Teatro Municipal Sandoval Wanderley, em Natal, na primavera de 1993, numa montagem da Cia. de Repertório Do Riso ao Pranto. A direção ficou aos cuidados de Paulo Jorge Dumaresq. No elenco, os atores Marcos de Hollanda (Alexandre), Concita Alves (Vladimir, Editora), Paulo Jorge Dumaresq (Chip Baccarat) e Edinho Azevedo (Office Boy, Jornaleiro). Por culpa de uma proposta de dramaturgia engajada, a peça recebeu também montagem em Curitiba, Jandira (SP), Andaraí (BA), Juazeiro da Bahia, Içara (SC) e Palmeira dos Índios (AL).

UBE/RN convoca imprensa para apresentar a programação do IV Encontro Potiguar de Escritores

2011-10-06T06:23:00.000-07:00

Presidente da UBE/RN Eduardo Gosson

O presidente da União Brasileira de Escritores (UBE/RN), poeta Eduardo Gosson, convoca a imprensa para apresentar a programação do IV Encontro Potiguar de Escritores (IV EPE). A entrevista será concedida no dia 7 de outubro, às 9 horas, na Academia Norte-Rio-Grandense de Letras, localizada na rua Mipibu, 443.

Afora o IV EPE, Eduardo Gosson vai falar sobre os 52 anos de existência da UBE/RN e a homenagem que a entidade fará aos fundadores vivos e mortos, como também da programação 100% prata da casa e de excelente qualidade.

IV EPE
A União Brasileira de Escritores (UBE/RN) promove de 24 a 26 de outubro de 2011, no auditório da Academia Norte-Rio-Grandense de Letras, o IV Encontro Potiguar de Escritores, oportunidade que a sociedade potiguar terá para conhecer a nossa literatura potiguar e seus autores.

No dia 24 de outubro, às 19 horas, ocorrerá a Abertura Solene, na qual será prestada homenagem a cinco escritores vivos (Afonso Laurentino, Sanderson Negreiros, Enélio Petrovich, Eider Furtado e Dorian Gray) e mais outros 20 in memoriam fundadores da UBE em 14 de agosto de 1959, portanto há 52 anos.

Durante os três dias do Encontro, haverá lançamentos de livros e saraus organizados pela Academia de Trovas do RN (ATRN) e pela Sociedade dos Poetas Vivos e Afins (SPVA), sempre às 18h, com o apoio do Instituto de Desenvolvimento da Educação (IDE), por meio do projeto de formação de leitores (crianças de escolas públicas recitarão trabalhos e poemas). Serão ofertadas 100 vagas para a rede pública gratuitamente.

Diversificada, a programação do IV EPE abrange os temas Poetas e Poesia, Belle Époque Potiguar, Direito e Literatura, Contribuição de Cascudo aos Saberes, Vozes Femininas na Literatura Potiguar, o livro como objeto de desejo e propostas dos órgãos culturais (FJA, FUNCARTE e Instituto Cultural do Oeste Potiguar), entre outros.
As inscrições estarão abertas via site da UBE http://www.ubern.org.br/ no período de 10 a 14 de outubro.

SERVIÇO:

IV ENCONTRO POTIGUAR DE ESCRITORES

Onde: Academia Norte-Rio-Grandense de Letras.

Período: 24 a 26 de outubro de 2011.

Abertura: 24 de outubro de 2011, às 19h.

Acesso: mediante inscrição prévia e gratuita.

Será emitido Certificado aos que tiverem 100% de participação.

"Detetive", de Godard, investiga a alma humana

2011-10-03T06:42:00.001-07:00

Vez ou outra, quando a preguiça permite, resenho ou critico um filme e publico neste Nariz de Defunto ou no Facebook, por meio de nota, principalmente quando a obra me chama a atenção. Foi assim ontem, noite de domingo vazia, com Detetive (Détective, Suiça/França, 1985), de Jean-Luc Godard. Não vou comentar sobre Godard, pois todos que acessam este blog sabem de quem se trata. Queria dizer que Detetive é um filme bem comportado de Godard, longe das provocações e das ousadias estéticas dos primeiros trabalhos dos anos 1960. Se afirmasse isso, estaria mentindo. O filme é um exercício metalinguistico do início ao fim. Produzido em 1985, mesmo ano do polêmico Je Vous Salue, Marie, Detetive, traz novidades, como a inclusão de som estereofônico, bem utilizado na exuberante trilha sonora com peças de Schubert, Wagner, Chopin, Liszt e do jazzista Ornette Coleman. Como foi concebida, a música marca as mudanças de textura das imagens e funciona quase como um personagem.

Com um roteiro construído a oito mãos (Alain Sarde, Anne-Marie Miéville, Jean-Luc Godard, Philippe Setbon), Godard brinca com alguns elementos do cinema noir e monta um verdadeiro quebra-cabeças envolvendo a investigação de um crime ocorrido dois anos antes num luxuoso hotel de Paris. As investigações estão a cargo de William Prospero (Laurent Terzieff), um ex-detetive do hotel, que não se conforma por não ter conseguido identificar o assassino de um personagem chamado Príncipe. Ele é auxiliado pelo sobrinho, o policial Neveau (Jean-Pierre Léaud) e sua namorada, Arielle (Aurelle Doazan). O detetive acredita que o assassino voltará ao local do crime. Por isso instalou uma câmera e acompanha toda a movimentação na rua em frente ao hotel. Vale salientar que já tínhamos o VHS em 1985.

Em Detetive, Godard investiga a complexidade da existência humana. Numa trama paralela, vários hóspedes são apresentados e passam a receber as atenções dos investigadores. Um velho mafioso (Alain Cuny), chamado por seus capangas de Príncipe (coincidentemente o mesmo nome do personagem assassinado no passado) está interessado nas ações do piloto Emile (Claude Brasseur), que chegou para cobrar uma dívida de Jim Fox-Warner (Johnny Hallyday), empresário do pugilista Tiger Jones (Stéphane Ferrara) que vai lutar nos próximos dias e também está no hotel. Interessada no dinheiro de Jim, Françoise (Nathalie Baye), a bela mulher de Emile, quer sua parte para abrir uma livraria. O atrapalhado Neveau não perde cada movimento desses hóspedes e ouve fragmentos de conversas que não permitem saber ao certo o que se passa. Para isso, assume-se maitre do restaurante.

Um detalhe comum a cada personagem é seu apego aos livros. As citações literárias são frequentes, como é comum nos filmes de Godard. William Prospero (o próprio nome remete ao personagem de A Tempestade), mergulha na obra de Shakespeare. Jim não tira do bolso uma edição de Lord Jim, de Joseph Conrad, mas não consegue avançar na leitura, recomendada por sua mãe. Sempre que se dispõe a ler, é interrompido pela chegada de um interlocutor. Françoise lê no restaurante, na cama, e empilha seus volumes na mesa de cabeceira. Françoise e Jim, apesar da disputa pelo dinheiro, se aproximam mais do que deveriam. Infeliz no casamento, com o marido sempre ausente por causa das frequentes viagens como piloto, Françoise acaba se envolvendo com o homem que lhe deve dinheiro. Ele próprio se desinteressa da luta que está organizando e pensa em ficar com a mulher. Mas nem tudo está ainda decidido e é nesse ponto que a trama policial traz reviravoltas, mas no fim das contas o criminoso é identificado e baleado.

Não obstante o uso abusivo de metalinguagem, Detetive não é um filme monótono ou cansativo. É um Godard "palatável" para quem não está acostumado com o cinema de autor do cineasta francês. Tecnicamente é bem realizado. A luz e a fotografia são impecáveis. As velhas tiradas filosóficas também estão lá. Abro parênteses para o elenco estelar, que ainda traz Julie Delpy adolescente e Emmanuelle Seigner (a atual senhora Roman Polanski). Recomendo este Godard detetivesco. Grande momento do cineasta odiado pela mediocridade.

NA FOSSA COM AS WALESKAS

2011-09-14T12:31:00.000-07:00

AS CARNAIS WALESKAS DA CIDADE PRESÉPIO

REQUEBRAM A PÉLVIS EM MOVIMENTOS UNIFORMEMENTE INVARIÁVEIS

AO RUFAR DOS TONS TRIBAIS DE PRETÉRITAS ALDEIAS

ENCRAVADAS NA ABISSAL FOSSA PÓS-BEATLEUNANIMIDADE

SUPERPOVOADA POR ADJACÊNCIAS CIRCUNLOQUIALMENTE VERBORRÁGICAS

QUE AS MEREÇAM O ÂNUS DE FECAIS INOPERÂNCIAS

DOS TAQUIFÁGICOS DEVORADORES DE CAMARÃO-LIXO...

UM INSTANTE MAESTRO ENQUANTO LIMPO!

"1969" antecipa o fim do sonho americano

2011-08-22T21:16:00.000-07:00

"1969 - O ano que mudou nossas vidas" (1969, EUA, 1988) não teve o mesmo impacto de "Easy Rider" ou "Hair" na época do lançamento, mas tem o espírito revolucionário dos anos 60. Aborda temas comuns a ambos os filmes - revolução de costumes, contracultura, drogas, rock and roll, Vietnã -, sem se aprofundar muito. Ainda bem. Podia ter ficado chato ou pretensioso. Admiro o filme e o escolhi para preencher minha noite de segunda-feira. No condado de Culloch, interior dos EUA, os ecos da contracultura ainda não haviam chegado no início de 1969, exceto para os amigos Ralph (Robert Downey Jr.) e Scott (Kiefer Sutherland), que após cursarem a faculdade irão se defrontar com a dura e conservadora realidade que os aguarda. Com os ventos da revolução cultural americana já soprando e fazendo barulho, os dois amigos pegam a estrada, experimentam drogas e dão um tempo numa comunidade riponga adepta do naturalismo. Isto entre idas e vindas. No meio do furacão, a bela Beth (Winona Ryder), irmã de Ralph, observa o mundo e suas mudanças enquanto também muda aos poucos de menina para mulher. Há ainda o irmão de Scott, Alden, interpretado pelo ator Christopher Wynne, que parte para o Vietnã e abre feridas e deixa sequelas na família. Resultado: volta num caixão com a bandeira americana estirada em cima. O filme chama a atenção para a paz, mesmo a maior nação do planeta enfrentando na ocasião uma guerra feroz que a desmoralizaria perante a própria sociedade estadunidense e o resto do mundo. Lá para as tantas Ralph é preso por ter invadido um prédio do governo para surrupiar a ficha de identificação que certamente o levaria para o Sudeste asiático. Ainda rola um rolo entre Scott e Beth para a indignação de Ralph. Dirigido por Ernest Thompson, o drama, conforme sugere o crítico Rubens Ewald Filho, é autobiográfico. Sorte dele ter vivido a falsa Era de Aquário, onde o lema sexo, drogas e rock and roll atingiu seu ápice. O filme revela boas atuações de Robert Downey Jr. e Kiefer Sutherland. Abro um parêntese para a trilha sonora. Aí a porca torce o rabo. Blind Faith, Canned Heat, Cream, Crosby, Stills, Nash & Young, Jimi Hendrix, The Animals, The Zombies são algumas lendas do rock and roll que permeiam o drama do início ao fim. O melhor que o estilo produziu na década de 60. Fica a dica. Eu gostei e indico. Alguém conhece o filme? Se não, vale a pena conferir.

Um poema de António Ramos Rosa

2011-08-18T15:10:00.001-07:00

As palavras

Adiro a uma nova terra adiro a um novo corpo
As palavras identificam-se com o asfalto negro
o tropel das nuvens
a espessura azul das árvores acesas pelos faróis
o rumor verde
As palavras saem de um ferida exangue
de teclas de metal fresco
de caminhos e sombras
da vertigem de ser só um deserto
de armas de gume branco
Há palavras carregadas de noite e de ombros surdos
e há palavras como giestas vivas
Matrizes primordiais matéria habitada
forma indizível num rectângulo de argila
quem alimenta este silêncio senão o gosto de
colocar pedra sobre pedra até à oblíqua exactidão?
As palavras vêm de lugares fragmentários
de uma disseminação de iniciais
de magmas respirados
de odor de gérmen de olhos
As palavras podem formar uma escrita nativa
de corpos claros
Que são as palavras? Imprecisas armas
em praias concêntricas
torres de sílex e de cal
aves insólitas
As palavras são travessias brancas faces
giratórias
elas permitem a ascensão das formas
elevam-se estrato após estrato
ou voam em diagonal
até à cúpula diáfana
As palavras são por vezes um clarão no dia calcinado
Que enfrentam as palavras? O espelho
da noite a sua impossível
elipse
Saem da noite despedaçadas feridas
e são signos do acaso pedras de sol e sal
a da sua língua nascem estrelas trituradas

de Gravitações(1984)

Parte de filme perdido de Hitchcock é encontrado na Nova Zelândia

2011-08-03T06:53:00.001-07:00

Atriz Betty Compson

Sydney (Austrália) - Parte do filme mudo "The White Shadow", considerado um dos primeiros trabalhos de Alfred Hitchcock, foi encontrado nos Arquivos Cinematográficos da Nova Zelândia, informam nesta quarta-feira meios de comunicação locais.

O mestre do suspense tinha 24 anos quando trabalhou neste filme, dirigido por Graham Cutts, como assistente de direção, escritor, editor e no desenho da produção, segundo o canal de televisão "3 News".

O filme, porém está incompleto, porque foram encontrados apenas os primeiros três rolos do filme, de um total de seis, e nada indica que haja uma cópia.

"Estes três primeiros rolos nos oferecem uma oportunidade que não tem preço para estudar suas ideias visuais e narrativas quando estas começavam a ganhar forma", disse ao canal "TVNZ" David Sterritt, presidente da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema.

Neste melodrama filmado em 1923, a atriz Betty Compson encarna as irmãs gêmeas Nancy e Georgina Brent, com personalidades diametralmente opostas, uma angelical e outra diabólica.

"The White Shadow" pertencia ao empresário cinematográfico e colecionador neozelandês Jack Murtagh, mas, após sua morte em 1989, seu neto Tony Osborne enviou as fitas ao arquivo para sua conservação.

Os rolos estão agora em um centro de pós-produção em Wellington onde serão feitas cópias em preto e branco e também coloridas do filme.

O filme de Hitchcock, lembrado por obras como "Psicose", Um Corpo que Cai" e "Os Pássaros", é um dos tesouros de Murtagh, ao lado de outros como "Upstream", de John Ford, acrescentou o "TVNZ".

Passados dois anos da produção de "The White Shadow", Hitchcock dirigiu "The Pleasure Garden", seu segundo filme como diretor após o inacabado e perdido "Number 13".

União Brasileira de Escritores lança prêmio literário

2011-07-11T06:02:00.000-07:00

União Brasileira de Escritores lança prêmio literário

A União Brasileira de Escritores do Rio Grande do Norte (UBE/RN) lançou a primeira edição do prêmio literário “Escritor Eulício Farias de Lacerda”. O objetivo é premiar os autores potiguares ou, sendo de outros Estados, vinculados à UBE/RN, em trabalho na modalidade “prosa”, sobre pessoas, natureza ou costumes prevalentes na cultura do Rio Grande do Norte.

O local das inscrições e entrega dos trabalhos é na sede provisória da UBE/RN, localizada na rua Padre Manoel, esquina com a rua D. Pedro I, no prédio do Memorial da Justiça Desembargador Vicente Lemos, no horário corrido de 8h às 16h, até o dia 30 de setembro de 2011.

A premiação será da seguinte forma: a) Premiação em dinheiro: 1º lugar: R$ 1.000,00 (mil reais); 2º lugar: R$ 500,00. b) Premiação de publicação em livro do trabalho vencedor (editoração pelo selo “Nave da Palavra”), com tiragem de 300 exemplares. Os premiados receberão diploma com a referência da sua colocação.

Trabalhos e autores vencedores serão conhecidos na cerimônia de premiação, prevista para ocorrer em outubro de 2011, por ocasião do IV Encontro Potiguar de Escritores (IV EPE), com todos os finalistas. As condições para a participação no concurso obedecerão aos termos do regulamento afixado no quadro de avisos da UBE/RN e o pedido de inscrição implica na aceitação plena do regulamento, que também pode ser acessado no site www.ubern.org.br Informações outras pelo fone 3616-6513.

Londrinos correm às bancas para comprar o último número do News of the World

2011-07-10T07:49:00.000-07:00

Última edição do News of the World

Redação do tabloide que marcou época no Reino Unido

LONDRES, 10 Jul 2011 (AFP) -Os londrinos correram à bancas neste domingo para conseguir o último número do News of the World, tradicional tabloide sensacionalista forçado a ser fechado em função do escândalo das escutas telefônicas que abalaram o Reino Unido, e muitos demonstraram sua tristeza pelo desaparecimento da publicação depois de 168 anos de existência.

"É uma pena ver desaparecer um jornal tão antigo e que, obviamente, sempre foi um sucesso. Mas o que estavam fazendo não é certo e estou de acordo que o tenham fechado", declarou à AFP Kenny, um barbeiro de 24 anos, que exibia seu exemplar recém-comprado numa estação de King's Cross, no centro da capital.

"Eles foram longe demais. Deve haver uma maneira melhor de conseguir notícias do que espionando as pessoas", criticou Shareen Geral, maquiadora de 26 anos, que considerou, apesar de tudo, muito triste perder "essa parte da cultura britânica".

Shareen Geral espera lucrar em breve com este item de colecionador. "Vou guardá-lo e colocá-lo no site de leilões eBay no futuro. Vai valer mais que uma libra (1,6 dólar), seu preço hoje", explicou a leitora habitual do jornal.

A partir do próximo domingo, milhões de britânicos se sentirão órfão sem sua edição do News of the World, a exemplo de Martin, um executivo de vendas de 31 anos, que disse estar bastante aborrecido porque terá de procurar outro jornal com o mesmo nível de qualidade nas matérias esportivas.

Com um simples "obrigado e adeus" e uma discreta desculpa, o polêmico jornal sensacionalista britânico News of the World se despediu neste domingo de seus leitores.

Cinco milhões de exemplares do último número do tabloide mais vendido do país, quase o dobro que o de costume, chegaram às bancas.

A edição para colecionadores foi essencialmente dedicada a destacar os êxitos obtidos pelo, como se autoproclama sem modéstia, "melhor jornal do mundo".

O News of the World repassa em um caderno central de 48 páginas algumas das grandes matérias exclusivas da história do jornal, como a revelação, em 2004, da relação de David Beckham com sua assistente Rebecca Loos, ou o caso do ator Hugh Grant com a prostituta Divine Brown em 1995, entre outras.

Mas, em meio a tanta autopromoção, também houve lugar para um pedido de desculpas.

"Simplesmente perdemos o rumo", explica o editorial na página 3, no qual assinala que, apesar dos "altos padrões" que exigia de seus empregados, "agora estamos dolorosamente conscientes de que, durante um período de vários anos até 2006, algumas das pessoas que trabalharam conosco, ou em nosso nome, vergonhosamente não alcançaram estes padrões".

Os londrinos, no entanto, não deverão ficar muito tempo sem um jornal substituto, já que a imprensa britânica antecipa que o grupo Murdoch anunciará em breve uma edição dominical do Sun, sua outra grande publicação sensacionalista, que até agora só era publicado de segunda a sábado.

Nota do blog: O News of the World deu nome a um dos melhores álbuns da banda britânica Queen. Lançado em 1977, News of the World (o disco) trazia logo de cara as faixas "We will rock you" e "We are the champions", além de outras gemas como "Spread your wings", "Fight from the inside", "It's late" e "My melancholy blues". Para ficar nessas.

Comédia "Repouso do Adônis" garante boas risadas em Guarulhos

2011-06-20T10:46:00.000-07:00

A Cia. Lenda Urbana de Mogi das Cruzes apresenta no próximo 25 de junho, às 19h, no CEU Guarulhos Ponte Alta, a comédia nordestina REPOUSO DO ADÔNIS, de Paulo Jorge Dumaresq. A direção é de Marcelo Ortega. No elenco, os ótimos Camila Lyvio, Cidinha Prado della Torre, Filipe Almeida, Marcelo Ortega, Rodrigo Lino, Roseli dos Santos e Ruy Aquino.

UBE/RN: uma nova história

2011-06-10T05:23:00.000-07:00

O historiador José Honório Rodrigues, no clássico A Pesquisa Histórica no Brasil, Edições Melhoramentos, afirma:

“A pesquisa histórica é descoberta exaustiva e diligente de novos fatos históricos, a busca da documentação que prove a existência dos mesmos, permita sua incorporação ao escrito histórico ou a revisão e interpretação nova da História”

Foi com base nessa premissa que o escritor Francisco Martins pesquisando na biblioteca da Academia Norte Rio Grandense de Letras do RN descobriu uma pasta com importantes documentos: ofícios, recortes de jornal, estatuto e um extrato de ata confirmando a data de 14 de agosto de 1959, às 20h50, no Instituto Histórico e Geográfico do RN como a data oficial de fundação da União Brasileira de Escritores, secção do Rio grande do Norte. Portanto, há cinqüenta e dois anos atrás e não conforme livro de atas (segunda fase) que indicava 16 de novembro de 1984 no Salão dos Grandes Atos da Fundação José Augusto com a presença de Fagundes de Menezes. Assim, a UBE/RN tem três fases: 1ª fase (14.08.1959), 2ª fase (16.11.1984) e 3ª fase (23.03.2006).

1ª fase. A idéia partiu do jornalista, escritor e magistrado Edgar Barbosa durante a Semana de Estudos Euclidianos, promovida em Natal/RN, com o apoio de diversas instituições. Na histórica reunião de 14 de agosto de 1959, às 20h50, no IHGRN com a presença do escritor Umberto Peregrino, Aldo Fernandes, Edgar Barbosa, Alvamar Furtado, Grimaldi Ribeiro, Dióscoro Vale, Raimundo Nonato e Manoel Rodrigues. A diretoria aclamada para a organização da UBE – Secção do Rio Grande do Norte – ficou assim constituída: Raimundo Nonato – Presidente; Manoel Rodrigues de Melo, Vice-Presidente e Afonso Laurentino - Secretário . Essa Diretoria Provisória preparou o Estatuto e organizou o processo eleitoral em 14.11.1959, três meses depois, sendo eleitos os seguintes escritores para o biênio 1960/1961:

(1ª Diretoria)

Raimundo Nonato da Silva, Presidente; Paulo Viveiros, 1º Vice-Presidente; Manoel Rodrigues de Melo, 2º Vice-Presidente; José Saturnino de Brito, 3º Vice-Presidente; Afonso Laurentino Ramos, Secretário Geral; Berilo Wanderle, 1º Secretário; Leonardo Bezerra, 2º Secretário; Antídio de Azevedo, 1º Tesoureiro; Jaime dos G. Wanderley, 2º Tesoureiro.

Conselho Fiscal: Câmara Cascudo,Edgar Barbosa , Alvamar Furtado, Esmeraldo Siqueira e Américo de Oliveira Costa.

Vogais: Antônio Soares Filho, Vingt-un-Rosado, Jurandir Barroso , Zila Mamede e Veríssimo de Melo.

Através de um Comunicado endereçado ao Presidente da UBE nacional , escritor Peregrino Júnior, datado de 19.11.1959, o presidente da UBE/RN, escritor Raimundo Nonato da Silva comunica da eleição da 1ª diretoria da entidade, bem como solicita a filiação da UBE/RN à UBE, com sede no Rio de Janeiro.

Em 21.01.1960 foi fundada uma sub-seção da UBE/RN: Jaime Hipólito Dantas, João Batista Rodrigues, Vingt-um Rosado e Manoel Leonardo Nougueira.

Outra curiosidade: o Estatuto tinha 3 tipos de sócios:1. Sócios Efetivos (fundadores e efetivos). 2. Sócios Honorários e 3. Sócios Beneméritos.

2a fase. Inicia-se com a vinda de Fagundes de Menezes em 16.11.1984, no Salão dos Grandes Atos da Fundação José Augusto, na presença de 18 intelectuais. Curioso notar que a escritora Zila Mamede participou das duas fases, sendo inclusive Vogal da 1ª Diretoria da UBE (1960/1961) e sócia fundadora na segunda fase. Outra curiosidade: Dom Nivaldo Monte também participou das duas fases.

3a fase. Inicia-se em 23 de março de 2006 com uma reunião de reorganização, na sede da Academia Norte -rio-grandense de Letras, contando com a presença de 7 escritores e vem até os dias atuais: Anna Maria Cascudo Barreto, Eduardo Antonio Gosson, Lívio Oliveira, Pedro Vicente da Costa Sobrinho, Nelson Patriota, Manoel Onofre de Souza Júnior e Racine Santos.

Eduardo Gosson - Presidente da UBE/RN para o biênio 2010/2011.

Na boca

2011-06-04T20:36:00.000-07:00

Na boca

Sempre tristíssimas essas cantigas de carnaval
Paixão
Ciúme
Dor daquilo que não se pode dizer

Felizmente existe o álcool na vida
E nos três dias de carnaval éter de lança-perfume
Quem me dera ser como o rapaz desvairado!
O ano passado ele parava diante das mulheres bonitas
E gritava pedindo o esguicho de cloretilo:
- Na boca! Na boca!
Umas davam-lhe as costas com repugnância
Outras porém faziam-lhe a vontade.

Ainda existem mulheres bastante puras para fazer vontade aos viciados

Dorinha meu amor....
Se ela fosse bastante pura eu iria agora gritar-lhe como o outro:
- Na boca!Na boca!

Manuel Bandeira
(1886-1968)

"Autor de gabinete?", por Mário Bortolotto

2011-05-23T19:48:00.000-07:00

Mário Bortolotto na sua kitchenete

Já falei sobre isso aqui no blog. Há uma corrente de “Dramaturgos” que estão pregando o "processo colaborativo" como o meio mais moderno de se escrever pra teatro e o escambau. Eles inclusive dizem que o autor escrevendo solitariamente está fadado a desaparecer. E para defenderem com mais estupidez ainda o seu ponto de vista, passaram a chamar os autores que escrevem sozinhos em seus cantos possíveis de “autores de gabinete”. Definição horrível por si só, ainda mais quando usada pejorativamente como é o caso.

No debate que participei sobre “Dramaturgia Interativa”, houve tentativas de defesa do "Processo Colaborativo", como já era de se esperar. E começaram a usar essa definição chinfrim ad nauseam. Quando foi minha vez de falar, já deixei claro minha posição. Disse que não acredito nessa merda e que escritores pra mim são solitários crônicos, pelo menos no momento da criação e arrematei dizendo: “E não me considero um autor de gabinete. Ninguém pode dizer que sou isso. Sou na verdade um autor de kitchenete. É onde escrevo. Espero um dia conseguir ser um autor de um apartamento de dois quartos e depois um autor de casa de campo. Mas por enquanto, sou apenas um autor de kitchenete”.

E isso me remeteu a um ótimo livro sobre o assunto (“O Lugar do Escritor” de Eder Chiodetto). Nesse livro, Eder entrevistou escritores e fotografou os lugares onde eles escrevem. Há de tudo. Desde o caos atulhado de livros de Ferreira Gullar, passando pelo pequeno quarto de Régis Bonvicino até o show-room de Paulo Coelho (definição mais que apropriada de Douglas Kim).

Escritores vão continuar escrevendo, sozinhos. E sem a interferência de ninguém. Editores, amigos, esposas, atores. Eles ficam longe nesse momento. O escritor é um exibicionista tímido. Só quando está sozinho, ele consegue se desnudar. Quem quiser ver o resultado, vai ter que esperar a Polaroid desse momento. Na livraria mais próxima.

MÁRIO BORTOLOTTO (Dramaturgo)

NOTA DO BLOG: Mais um modismo de "gabinete". Passageiro como todo modismo. Outro termo que não suporto é "dramaturgista". É bem a cara dessa turminha "colaborativa". Esse povo é que vai sumir do mapa. Do mapa cultural. Pau neles, Mário.

Cinco poemas de Cacaso

2011-05-21T06:21:00.000-07:00

estações

Do corpo de meu amor
exala um cheiro bem forte.

Será a primavera nascendo?

ah!

Ah se pelo menos o pensamento não sangrasse!
Ah se pelo menos o coração não tivesse
[memória!
Como seria menos linda e mais suave
minha história!

alquimia sensual

Tirante meus olhos e mãos
quero me transformar em seu corpo
com toda nudez experiente
do passado e do presente

E naquela noite
entre suspiros
terei aguardado a hora incrível
de tirar o sutiã

busto renascentista

Quem vê minha namorada vestida
nem de longe imagina o corpo que ela tem
sua barriga é a praça onde guerreiros
[se reconciliam
delicadamente seus seios narram
[façanhas inenarráveis
em versos como estes e quem
diria ser possuidora de tão belas omoplatas?

feliz de mim que freqüento amiúde e quando posso
a buceta dela

capa e espada

meu amor sentindo-se incapaz de ser amada
levanta herméticos escudos e duendes a qualquer
dádiva
que de mim — ai de mim! — possa brotar

nada mais ameaçador que os olhos do amor

CACASO (Antônio Carlos Ferreira de Brito)

REPOUSO DO ADÔNIS na Virada Cultural Paulista em Mogi das Cruzes

2011-05-14T06:26:00.000-07:00

A Cia. Lenda Urbana apresenta domingo (15), no Teatro Vasques, na Virada Cultural Paulista, em Mogi das Cruzes, às 4h da madrugada, a comédia nordestina REPOUSO DO ADÔNIS, de minha autoria. Não me enganei. A apresentação será às 4h da madruga mesmo.

Isso não é um poema. É só um aforismo besta. Se tanto.

2011-05-10T16:55:00.000-07:00

"O convívio com humanos me fez perder a condição humana"

"Casa de Violeta" volta a ser representada em Caxias do Sul

2011-05-10T11:42:00.000-07:00

Cartaz da apresentação da comédia Casa de Violeta, adaptação de O Repouso do Adônis, de minha autoria, amanhã, 11, às 19h30, na Casa da Cultura, em Caxias do Sul (RS). Montagem pelo Grupo de Teatro da Fundação Marcopolo e encenação de Davi de Souza.

Ex-baixista do Deep Purple diz que gastou US$ 1 milhão em cocaína

2011-05-07T20:23:00.000-07:00

O ex-baixista do Deep Purple, Glenn Hughes, diz em sua nova autobiografia, "Deep Purple And Beyond: Scenes From The Life Of A Rock Star", que gastou mais de US$ 1 milhão em cocaína.

As informações são do site da revista especializada em música NME.

"Agora, estou no topo do mundo como um artista solo, e após tantos anos sóbrio, eu mal posso acreditar que sobrevivi. Eu gastei mais de US$ 1 milhão em cocaína. Quando você ler esse livro, também não vai acreditar!", disse Hughes.

Hughes levou três anos para escrever o livro, que sai no próximo dia 12.5, contou com a ajuda do jornalista Joel McIver.

O livro tem ainda uma introdução de Lars Ulrich, do Metallica.

NOTA DO BLOG: Glenn Hughes é, sem nenhum favor, uma das maiores vozes do rock. No Japão, ganhou o epíteto de The Voice of Rock. Como se não bastasse, Hughes é um baixista excepcional. Ótimo que tenha sobrevivido ao pó. No início do ano esteve no Brasil para shows no Sudeste e Centro-Oeste. Um gênio do rock.

Ernesto Sábato morre às vésperas de completar 100 anos

2011-04-30T09:14:00.000-07:00

Por Ariel Palacios
O Estado de S.Paulo

BUENOS AIRES – “Que horror é o mundo!”. O autor destas palavras, o escritor argentino Ernesto Sábato, morreu hoje (sábado) de madrugada, aos 99 anos de idade. No dia 24 de junho teria completado um século de existência. O criador de obras como O Túnel, Sobre Heróis e Tumbas e Um e O Universo embora fosse um seguidor de um humanismo social como o de Bertrand Russel e Bernard Shaw, tendia à depressão ao estilo de Vincent Van Gogh e Antonin Artaud, também enfaticamente admirados pelo argentino.

O escritor – cuja profissão original foi a de físico nuclear – teve a marca do pessimismo nas últimas décadas de sua vida. No entanto, indicava que o planeta ainda tinha “chances”: “este século é atroz e terminará de forma atroz. A única forma de salvá-lo é pensar poeticamente”.

Com sua morte encerra-se a plêiade de escritores argentinos de fama internacional do século vinte como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares e Julio Cortázar.

Sábato, vencedor do Prêmio Cervantes em 1984, estava há cinco anos praticamente recluso em sua casa no distrito de Santos Lugares, na zona noroeste da Grande Buenos Aires, onde residia há décadas. Segundo sua secretária e amiga pessoal Elvira González de Fraga, há 15 dias uma bronquite complicou seu estado de saúde. “E essas coisas, nessa idade, são algo terrível”, lamentou.

Coincidentemente hoje à noite o autor de Abadón, o exterminador, que havia nascido na cidade de Rojas, na província de Buenos Aires em 1911, seria homenageado em uma conferência na Feira do Livro de Buenos Aires com a exibição de um documentário feito por seu filho, o cineasta Mario Sábato.

Uma de suas últimas aparições em público foi em 2004 no Congresso da Língua na cidade de Rosário. Ali, o português José Saramago, o definiu de “autor trágico e eminentemente lúcido ao mesmo tempo”. Sábato ficou mudo, chorou e depois abraçou Saramago.

Ontem de manhã, ao saber da morte de seu amigo, a escritora Maria Rosa Lojo destacou que Sábato “foi uma grande influência, que ia mais além da literatura”. A ensaísta María Ester Vázquez, biógrafa de Jorge Luis Borges e amiga de Sábato, afirmou que sua obra mais transcendente foi “Sobre heróis e tumbas”.

O escritor também era um especialista na História do tango. Segundo ele,“somente um gringo pode fazer a palhaçada de aproveitar um tango para conversar e se divertir”. Segundo o autor, “um napolitano dança a tarantela para se divertir. O portenho dança um tango para meditar sobre seu destino”.

Militância - Homem preocupado com seus semelhantes, Sábato foi anarquista e comunista na juventude e início da vida adulta. Sua militância política o levou à clandestinidade e posteriormente à Europa, onde rompeu com o comunismo, dominado pelos stalinistas. Ali deu uma guinada radical, dedicando-se nos anos 30 ao estudo da física no Instituto Curie em Paris.

Embora fosse considerado um dos mais promissores físicos da nova geração, Sábato abandonou a ciência e iniciou sua atividade literária em 1945 com Um e o universo, um compêndio de mini-ensaios filosóficos. Na sequência, apadrinhado pela mecenas literária argentina mais emblemática da primeira metade do século vinte, Victoria Ocampo, Sábato entrou no mundo das novelas, com O túnel (1948), Sobre heróis e tumbas (1961) e Abadón e o exterminador (1974), entre outros. Grande parte de seus primeiros escritos foram salvos das fogueiras que o escritor fazia no quintal da casa por sua mulher, Matilde Kunmisky.

A política, no entanto, nunca deixou a vida do escritor, junto com suas contradições. Em 1976, junto com seu colega Jorge Luis Borges, participou de um almoço com o general Jorge Rafael Videla. Ao sair da Casa Rosada, comentou sobre o ditador: “um homem culto, modesto e inteligente”. Mas, posteriormente, tal como Borges, arrependeu-se do apoio inicial à ditadura.

Desta forma, em 1984 o então presidente Raúl Alfonsín (1983-1989) encomendou-lhe a tarefa de presidir a Comissão Nacional sobre Desaparecimento de Pessoas (Conadep) que redigiu o “Relatório Sábato”, mais conhecido como o “Nunca mais” sobre os sequestros, torturas e assassinatos de civis por parte da ditadura militar argentina (1976-83).

Última fase - Sábato passou quase duas décadas sem publicar nada, desde Apologias e Rechaços, de 1979. Em 1992 confessou que havia estado à beira do suicídio duas vezes. “A arte me salvou. E por isso minha arte é trágica”, explicou Sábato, cujo exacerbado pessimismo tornou-se até folclórico para os argentinos.

Mas, em 1999 – depois da morte de sua esposa Matilde, com quem estava casado durante mais de 60 anos – lançou Antes do fim, livro que entrelaça lembranças dos principais momentos de sua vida com reflexões.

Na obra, após um encadeamento de sombrias previsões para o mundo, conclui com uma mensagem de esperança para os jovens, a quem chama de “herdeiros do abismo”.

No ano 2000 Sábato escreveu A resistência. A obra, que seguiu a temática de Antes do fim, exaltava os “valores do passado” e criticava a informática, “que afasta o homem do mundo que o rodeia”. Paradoxalmente, foi o primeiro livro argentino que foi primeiro lançado na internet antes da edição impressa.

A crítica celebrou suas principais obras, escritas antes de 1979, além de destacar sua participação na defesa dos Direitos Humanos nos anos 80. Mas, lamentava que seus derradeiros livros estavam distantes do ensaísta ou narrador que cuidava de forma elaborada sua estilística. A crítica indicava que seus últimos livros não passavam de um obsessivo retrato das implicâncias do escritor.

Esperança - O epílogo de “Antes do fim”, titulado “Pacto entre derrotados”, é uma carta direta aos jovens, alertando que mesmo os filhos dos poderosos não têm o futuro garantido. Mas em vez de mergulhar totalmente na depressão, Sábato convoca à ação e à defesa da solidariedade e da vida. “A esperança sempre foi maior que o desespero. Os jovens devem se arriscar pelos outros”.

Planejamento Editorial 2011 da Secretaria Extraordinária de Cultura do RN

2011-04-19T16:24:00.000-07:00

QUARTA-FEIRA, 6 DE ABRIL DE 2011

Planejamento Editorial 2011

A Secretaria Extraordinária de Cultura do RN apresenta a programação editorial dos livros da Coleção Cultura Potiguar a serem lançados em 2011. Segue abaixo a relação:

Conversas de Poeta - Adriano de Sousa - lançado no dia 14 de março;
Caminhos da Lembrança - José Lacerda Alves Felipe
Conversa e Prosa - Isaura Amélia
Vozes do Povo - Chico Alves
Em Cena - Maria Bezerra
Vozes do Canto - Cláudio Galvão
Noturno Quase Infinito - Maia Pinto - lançado no dia 14 de março
Alma que Voa - Antônio Júnior- lançado no dia 14 de março
Dramacital - Emanoel Antônio da SIlva
Escrevendo, Lendo, Publicando - Enélio Lima Petrovich
Vertentes Criativas da Gravura Brasileira - Dorian Gray Caldas
Repouso do Adônis / Bocas que murmuram - Paulo Jorge Dumaresq
Gizinha - Polycarpo Feitosa
Roseira Brava - Palmira Wanderley
Poesias - Luiz Carlos Guimarães
Severo Iconográfico - Giovani Sérgio, Laura Alaide, Olímpio Maciel e Isaura
Brasil Colonial Mandatários I - Tarcísio Rosas e equipe
Brobró Vocabulário e breve gramática. Índios Xucurus e Trairus - Alcides e Albano
Chico Traíra - Jorge
Flauta Cabocla, registro de uma prática cultural do grupo Mendonça Amarelão - Alcides e Albano
Dramaturgia Potiguar - Racine Santos
Brasil Imperial Mandatário II - Tarcísio Rosas
Antologia do Cordel Potiguar
Cultura Potiguar Livro Didático

"Repouso do Adônis" em Guarulhos neste domingo

2011-04-06T13:00:00.000-07:00

Uma trajetória singular

A comédia "Repouso do Adônis" (1991) é ambientada em bordel decadente de cidade de pequeno porte no interior do Estado do Rio Grande do Norte. Aborda a questão do poder e de seus desdobramentos no universo sociocultural do Nordeste. A secular relação opressor/oprimido é apresentada como modelo fidedigno da cultura da região desde a sua fase de colonização.

O enredo tem início quando o Delegado Antão, ao saber que Dona Violeta, proprietária do "Repouso do Adônis", hospeda sobrinha no cabaré, passa a chantagear a cafetina no intuito de possuir a adolescente Glorinha. Por seu turno, Violeta faz acordo com o boêmio e desocupado Sevé para desmascarar o Delegado.

A montagem da Companhia Lenda Urbana, sediada em Mogi das Cruzes (SP), estreou em outubro de 2010 e já foi apresentada para centenas de pessoas em São Paulo, Suzano e Mogi das Cruzes. Em dezembro, o grupo subiu ao palco do Theatro Vasques para receber os troféus de Melhor Espetáculo Mogiano e terceiro lugar no ranking geral do Festival Nacional de Teatro de Mogi das Cruzes (Tablado).

"Repouso do Adônis" é a primeira peça do dramaturgo Paulo Jorge Dumaresq. Neste ano da graça de 2011 completa 20 anos de escrita. Mas só 12 anos depois de elaborada, a comédia teve a sua primeira encenação. Estreou em 10 de dezembro de 2003, em Ilhéus (BA), numa montagem do Grupo de Teatro Do Pranto ao Riso, com direção de Paulo Costa. A montagem ilheense despertou o interesse de diversos grupos e companhias teatrais do país, pois, a partir daquela data, a peça não parou mais de ser encenada no Brasil e em Portugal.

SERVIÇO:

Peça teatral "Repouso do Adônis".

Montagem: Companhia Lenda Urbana.

Encenação: Marcelo Ortega.

Dramaturgia: Paulo Jorge Dumaresq.

Local: Teatro Padre Bento. Rua Francisco Foot, 03. Jardim Tranquilidade. Guarulhos (SP).

Data: 10 de abril de 2011.

Hora: 19h.

Ingressos: R$ 15,00 (inteira) / R$ 10,00 (promocional) / R$ 7,50 (meia).

Delirius Criativus expõe "Os Cão" no Bardallo's

2011-04-01T09:06:00.000-07:00

"Casa de Violeta" volta ao cartaz no próximo sábado em Caxias do Sul

2011-03-29T09:22:00.000-07:00

DRAMATURGIA: Paulo Jorge Dumaresq.

DIREÇÃO: Davi de Souza.

MONTAGEM: Grupo de Teatro da Fundação Marcopolo.

Poema de Paulo Leminski

2011-03-27T07:49:00.000-07:00

Uma poesia ártica,
claro, é isso que desejo.
Uma prática pálida,
três versos de gelo.
Uma frase-superfície
onde vida-frase alguma
não seja mais possível.
Frase, não. Nenhuma.
Uma lira nula,
reduzida ao puro mínimo,
um piscar do espírito,
a única coisa única.
Mas falo. E, ao falar, provoco
nuvens de equívocos
(ou enxames de monólogos?).
Sim, inverno, estamos vivos.

PAULO LEMINSKI

Oitavo dia em Sampa (18.3)

2011-03-23T06:52:00.000-07:00

Foto do espetáculo teatral "Roberto Zucco"

Sexta-feira agitada na Pauliceia. Ambulâncias e viaturas de polícia cortavam as principais artérias do centro da megalópole. Com o espírito renovado do desastre da noite anterior, desci a Consolação, peguei a Ipiranga e depois a 24 de Maio. Fui fazer as últimas compras na Galeria do Rock. Abiscoitei três pérolas: Manfred Mann's Earth Band (The good earth, 1974), Armageddon (Armageddon, 1975) e Roger Hodgson (In the eye of the storm, 1984). Comprei algumas camisetas e caí fora. Destino: Planeta's. Este restaurante está localizado no início da rua Augusta e é extremamente importante para os artistas do teatro paulistano, vez que apoia quase todos os espetáculos apresentados na praça Roosevelt. Parabéns ao proprietário pelo investimento na cultura. Sim, cultura dá retorno. Mas nem todo empresário tem o discernimento de investir em cultura. Lástima. Após o penne com frutos do mar e meia jarra de vinho, voltei para o Hotel. À tarde, fui conferir a estreia de Cópia fiel (Copie conforme, França/Itália/Irã, 2010), o novo filme do cineasta iraniano Abbas Kiarostami. Quem integra o elenco? Ora, a divina Juliete Binoche. Mademoiselle contracena com o ator inglês William Schimell. James Miller (William Shimell) é um filósofo inglês que vai a uma pequena cidade da Toscana apresentar seu livro sobre o valor da cópia na arte. Chegando lá, encontra Elle (Juliete Binoche), uma francesa dona de uma galeria de arte há muitos anos, que vive com seu filho pré-adolescente (Adrian Moore). Eles passam a tarde juntos. Ao mesmo tempo em que vão se conhecendo, começam a desenvolver um complexo jogo de interpretação de personagens. Filme filosófico, ao estilo Eric Rohmer, Cópia fiel faz uma profunda reflexão sobre os valores da vida. Tudo ia muito bem até a telona apagar. Revolta na sala 3 do Espaço Unibanco de Cinema, na rua Augusta. Depois de uma espera de mais de 15 minutos o problema foi solucionado. O que ocorreu foi o absurdo dos absurdos. É inadmissível que isso aconteça num cinema de certo respeito (?) como o Espaço Unibanco. Pensava que aquilo só ocorria no Cinemark Midway Mall, o complexo de cinemas de farofeiros de Natal. Ingresso a R$ 20,00 e o filme em duas partes. Ridículo. Nunca mais frequentarei aquele cinema. À noite, voltei à praça Roosevelt para me despedir. Apostei em Roberto Zucco, montagem pela Cia. de Teatro Os Satyros e direção de Rodolfo Garcia Vázquez. Foi o melhor espetáculo teatral que vi. Rodolfo usou de muita criatividade para dar dinâmica ao espetáculo no pequeno Espaço dos Satyros I. As arquibancadas eram movimentadas pelos próprios atores. Gostei bastante. Roberto Zucco foi um serial killer italiano que matou o pai, a mãe, um policial e uma criança. O espetáculo acaba com Zucco fugindo da penitenciária. O texto é do dramaturgo francês contemporâneo Bernard-Marie Koltès (1948-1989). Na sessão, próximo de mim, estava o ótimo e simpático ator Caco Ciocler. Missão cumprida na Roosevelt, voltei para o hotel.

Morre aos 79 anos a atriz Elizabeth Taylor

2011-03-23T06:40:00.000-07:00

O cinema está de luto.

A atriz Elizabeth Taylor morreu nesta quarta-feira aos 79 anos.

Anunciada pela rede ABC e confirmada pelo filho da atriz, Michael Wilding, a morte de Liz Taylor gerou consternação no mundo inteiro.

Wilding soltou o seguinte comunicado: "Nós sempre seremos inspirados pela sua contribuição ao nosso mundo."

A atriz estava internada no centro médico Cedars-Sinai, em Los Angeles, desde o início de fevereiro, com problemas no coração.

Taylor foi diagnosticada em 2004 com Insuficiência Cardíaca Congestiva, uma patologia que impede o coração de bombear sangue oxigenado suficiente para suprir as necessidades dos demais órgãos do corpo, o que gera uma sensação de fadiga, dificuldade de respirar, aumento de peso, entre outros problemas.

Em 2009, Taylor foi submetida a uma cirurgia para substituir uma válvula defeituosa no coração. Ela usava uma cadeira de rodas há mais de cinco anos para lidar com sua dor crônica. Vencedora de dois Oscar, Elizabeth Taylor foi operada de um tumor no cérebro em 1997.

Sétimo dia em Sampa (17.3)

2011-03-21T14:55:00.000-07:00

Um dia para esquecer. Nada deu certo. A minha ideia era assistir no Frei Caneca ao filme Inverno da alma (Winter's tale, EUA, 2010). Fui lá e quando cheguei na bilheteria o celuloide havia sido retirado de cartaz. Fiquei puto, mas raciocinei que à noite seria o grande momento de conferir o musical Lamartine Babo, com texto e roteiro de Antunes Filho. Ao chegar no SESC Consolação, pertinho do Hotel Dan, na rua Dr. Vila Nova, o funcionário me informou que o ingresso estava sendo vendido no sétimo andar. Ele se enganou ou entendeu mal e me fez de besta. Na verdade, o espetáculo seria apresentado no auditório localizado no sétimo andar, onde fica o Centro de Pesquisa Teatral (CPT), o bunker de Antunes Filho. Pelo menos, agora, sei onde o mestre trabalha. Além de dois auditórios, o SESC Consolação conta com o Teatro Anchieta, com 320 lugares, onde já vi do Antunes os espetáculos Foi Carmen e Policarpo Quaresma. Desci ao primeiro andar e para o meu infortúnio a funcionária do SESC - com sua cara lisa - me informou que os ingressos estavam esgotados. Inclusive me mostrou o mapa eletrônico com os assentos marcados em vermelho. Naquele momento, a viagem acabou para mim. Do primeiro andar desci para o térreo, onde dois músicos tocavam blues para uma plateia entusiasmada. Enquanto assistia à apresentação, fiquei maquinando o que iria fazer. Acabei indo novamente para a praça Roosevelt afogar a frustração no vinho, no bar Papo, Pinga e Petisco. Não teve jeito, Ghal. Tomei a jarra de vinho e voltei bêbado e puto da vida para o hotel. Ter perdido o musical foi terrível. Foda mesmo. Só Antunes Filho salva. O sono demorou a chegar. Apaga. Black.

Sexto dia em Sampa (16.3)

2011-03-20T15:45:00.000-07:00

Cidade cara esta Sampa. Cara e louca. Com suas putas belíssimas, sapas, bichas, travecas, michês, mendigos, trombadinhas e descolados de todas as tribos. A cada vinda para cá, novas descobertas se fazem necessárias. A arquitetura desta megalópole é fabulosa. Prédios de fechada fascista estão esparramados por toda a Pauliceia. A quarta-feira foi toda dedicada ao cinema. No período da tarde fui ao Unibanco Arteplex Frei Caneca, no Shopping Frei Caneca, mais conhecido como "gay" Caneca, devido ao número excessivo de homossexuais que o frequentam. O filme degustado foi Corpos celestes (2011), de Marcos Jorge e Fernando Severo. Marcos Jorge é o diretor do excepcional Estômago (Brasil/Itália, 2008). Estrelado por Dalton Vigh e apresentando a estonteante atriz Carolina Holanda, o filme ficou aquém das minhas expectativas. Não convém aqui me aprofundar na obra. Porém, o filme é bem fraco. Após o celuloide brazuca, passei na Livraria Cultura para comprar o livro Nossa vida não cabe num Chevrolet, do Mário Bortolotto, e aproveitei para fazer hora, porque, à noite, no CineSESC, tinha pela frente simplesmente uma obra-prima restaurada de Luchino Visconti: Violência e paixão (Gruppo de famiglia in un interno/Conversation piece, Itália/França, 1974), com Burt Lancaster (atuação irretocável) e a dama do cinema italiano Silvana Mangano. Trata-se de um dramão - sem conotação de dramalhão -, envolvendo um professor aposentado e colecionador de obras de arte (Burt Lancaster) e seus inquilinos desregrados. Filmaço cinco estrelas. Não é todo dia que se tem o privilégio de assistir a uma película de Visconti na telona. Aliás, é preciso sublinhar o trabalho excepcional que o SESC realiza em São Paulo, com o CineSESC e com os teatros da instituição. O preço do ingresso do filme? Apenas R$ 8,00. Depois, "desci a rua Augusta a 120 por hora" e tomei duas brejas no Parlapas. Soninho.

Quinto dia em Sampa (15.3)

2011-03-19T08:36:00.000-07:00

No final da manhã cheguei na Livraria Cultura, localizada no Conjunto Nacional, na avenida Paulista. Levei comigo sonhos e desejos de DVDs e livros. Com o mundo literário a meus pés, dei uma geral no que me interessava (poesia, prosa, dramaturgia) e também no universo cinematográfico. Tratei logo de adquirir os DVDs Almoço em agosto (Pranzo de ferragosto, Itália, 2008), delícia de comédia italiana, O último adeus (Last orders, Inglaterra/Alemanha, 2001) e Sede de paixões (Törst, Suécia, 1949), este último dirigido por Ingmar Bergman, o cineasta das obras-primas. Encomendei ainda a peça Nossa vida não cabe num Chevrolet, do Mário Bortolotto, que tenho certo apreço, não a ponto de considerá-lo um gênio, como Gianfrancesco Guarnieri, Nelson Rodrigues e Plínio Marcos. Na Cultura, fiquei frustrado porque o show da Tito Martino Band, que ocorre/ocorria sempre às terças-feiras, ao meio-dia e meia, gratuitamente, no Teatro Eva Herz, na própria Livraria, não estava em cartaz. O teatro passa por reforma. Um certo vendedor me disse que a temporada do renomado clarinetista recomeçará em maio. Provavelmente. Ainda no Conjunto Nacional, mais especificamente na Caixa Mostra Cultural, vi uma retrospectiva do artista plástico e serígrafo capixaba, Dionísio del Santo. A arte de Dionísio não me impressionou. Depois, parti para a Reserva Cultural e apostei na comédia italiana O primeiro que disse (Mine vaganti, Itália, 2010), de Ferzan Ozpetek. Pelo nome deve ser descendente de turco. Adorei. Em que pese a temática gay, o filme é divertidíssimo. Quem me conhece sabe que o cinema italiano é o meu preferido. Em segundo lugar vem o francês. À noite, vi mais uma peça no Espaço Parlapatões. À meia-noite um solo de sax na minha cabeça é uma comédia antiga do Mário Bortolotto. Durante 55 min. (tempo perfeito para uma récita), os atores Henrique Stroeter (Billy) e Fábio Esposito (Jesse) arrancaram muitas risadas da plateia. Trilha sonora movida a rock'n roll e projeções de imagens deram certa dinâmica à peça. Mas essa ainda não foi a récita que me arrebatou em Sampa. Quem sabe Lamartine Babo, do Antunes Filho, não me impressione. Até agora tudo que vi do mestre gostei muitíssimo. Quinta à noite promete.

Quarto dia em Sampa (14.3)

2011-03-17T07:58:00.000-07:00

No final da manhã da segunda-feira, desci mais uma vez a rua da Consolação rumo à praça da República. Defronte à praça fica a rua 24 de maio, a da Galeria do Rock. O templo do rock em Sampa já não tem aquele agito de outras épocas. Mesmo assim, ainda conserva boas e caras lojas de discos de rock. O meu foco, claro, anos 60 e 70. Discos à mancheia. Coisa de louco. Na Galeria, o pesquisador ou mesmo o consumidor de discos de rock encontra tudo. De A a Z. Adquiri o CD Days may come days may go (1975), dos ensaios do álbum Come taste the band (1975), da banda britânica Deep Purple. Uma raridade que me custou R$ 55,00. Great! Saí da Galeria safado da vida e voltei para o hotel. À tarde, na Reserva Cultural, na avenida Paulista, conferi Em um mundo melhor (Haevnen, Dinamarca/Suécia, 2010), de Susanne Bier, ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. A película me encheu os olhos, em que pese o crítico André Barcinski, da Folha de São Paulo, ter desancado a obra. Saí da sala com a alma lavada. Até que enfim assistira a um filme de respeito. Na segunda-feira, na praça Roosevelt, só funcionou o Espaço dos Satyros 1. Fui lá heroicamente apostar minhas fichas na peça surrealista - conforme o diretor - Assurbanípal Magic Club. A récita - como diria a crítica Bárbara Heliodora- é medonha. Passa-se num clube de swing. E os frequentadores (personagens) da tal casa dão depoimento sobre o que os levou/leva a frequentar um espaço com aquela peculiaridade. Ah, antes da peça começar, um mágico pede para cada espectador escrever seu nome e uma fantasia sexual num papel para tentar advinhar no fim da peça. Pura picaretagem. Mais R$ 30,00 jogados na lata do lixo. É incrível a tentativa de vender ideias recicladas como se fossem novidades. O teatro surrealista é da primeira metade do Século 20. O jeito foi tomar uma breja e dormir.

Terceiro dia em Sampa (13.3)

2011-03-16T06:13:00.000-07:00

No domingo de pernas de fora, na expressão de Nelson Rodrigues, desci a rua da Consolação em direção à estação de metrô República. Destino: feirinha do bairro da Liberdade. Esperava mais da popoular feira instalada no bairro nipo-brasileiro-paulistano. Ainda bem que encontrei uma loja de CDs/DVDs com alguns filmes de arte ótimos. De cara, adquiri Mamãe faz 100 anos (Mamá cumple cien años, Espanha/França, 1979) do cineasta espanhol Carlos Saura, e O homem que amava as mulheres (Homme qui aimait les femmes, L', França, 1977), do mestre francês François Truffaut. Na volta, me detive na também tradicional feirinha da Praça da República. Depois, voltei para o hotel para descansar. Às 18 horas, começou o espetáculo experimental 666Ponto9Quase7, no Teatro do Ator, na praça Roosevelt. Fui lá prestigiar as atrizes Ellen Regina e Dafne Rufino que representaram na peça Os patrões, de minha autoria, no ano da graça de 2009, numa montagem da Companhia Artística En'cena, sediada em Carapicuíba, na grande São Paulo. A temporada de Os patrões ocorreu em Osasco e fui conferir. Gostei. Logo após o experimental das minhas amigas, encarei o convencional Rosa vermelha, no Studio 184. Trata-se de um espetáculo didático sobre a vida da ativista política polonesa Rosa Luxemburgo. Montagem regular. Tomei ainda duas brejas no Espaço Parlapatões e retornei para o hotel. Bye, bye, domingo.

Segundo dia em Sampa (12.3)

2011-03-15T05:45:00.000-07:00

Se no primeiro dia em Sampa o tempo colaborou com este turista quase acidental, no segundo a neblina tomou conta da terra da garoa. Mesmo assim me enchi de coragem e tomei o primeiro metrô para a Pinacoteca do Estado. Exposição fotográfica do russo Aleksandr Ródtchenko, um dos fundadores do construtivismo. Esse fotógrafo foi amigo de Maiakóvski e de outros poetas e artistas russos em pleno regime soviético. Excelente exposição. Como a garoa me irritou bastante, resolvi voltar para o Hotel Dan e deixei o Museu da Língua Portuguesa para outro dia. À tarde, conferi o filme A árvore (L'arbre/The tree, França/Austrália, 2010), da cineasta Julie Bertucelli. Confesso que achei apenas bom. Esperava mais porque assistira dessa grata revelação do cinema francês a um filme magnífico chamado Desde que Otar partiu (Depuis qu'Otar est parti, França/Bélgica, 2003) ambientado na República da Geórgia e em Paris. A árvore se passa na zona rural da Austrália e apresenta a bela atriz francesa Charlotte Gainsbourg no papel principal. Noite. Com o espetáculo Roberto Zucco custando R$ 40,00,- como consumir cultura custa caro -, no Espaço dos Satyros 2, preferi ir ao Centro Cultural São Paulo para ver o mediano O grande grito, pela metade do preço. Sinceramente, não valeu a pena. Na volta, vi duas adolescentes se acariciando na estação do metrô. É incrível como as meninas do Brasil se iniciam no lesbianiasmo sem se darem conta da sua própria sexualidade. Sampa nesse sentido liberou geral. Vale tudo. Vade retro. Se alguém heterossexual se atrever a dizer qualquer coisa é capaz de ser preso. Sono.

Primeiro dia em Sampa (11.3)

2011-03-14T05:57:00.000-07:00

Voo tranquilo na madrugada, com a novidade GOL: cardápio a bordo. Agradeci e fiquei rindo sozinho. Todas as opções são pagas, claro. Comi um pacotinho de amendoim salgado e tomei suco de laranja oferecidos pela empresa aérea. Mais pobre impossível. Cheguei no início da manhã a Cumbica e não consegui mais dormir. À tarde, já caí em campo e fui dar com os costados no Cine Belas Artes. Assisti a Um lugar qualquer (EUA, 2010), da Sofia Coppola. Comédia dramática sem maiores pretensões a não ser sátira humorada sobre a vida de um galã de Hollywood interpretado pelo ator Stephen Dorff. Mais tarde, à noite, conferi no Espaço Parlapatões um musical intitulado Mudaram as estações. Considerei a direção frouxa. Alguns microfones também falharam. Putz, como as pessoas em Sampa tossem nos teatros e nas salas de cinema. Mal sabem elas que isso interfere na obra artística. Fechei o primeiro dia na Pauliceia decepcionado. No dia seguinte, sábado, teria mais. Ah, o melhor do dia foi o tempo firme.

Manhã em Cunhaú

2011-03-09T09:12:00.001-08:00

A Barra de Cunhaú como ela é

Documento da passagem de Ariano Suassuna por Cunhaú

Manhã que se arremessa vulgar

ante o quebrar da Barra de Cunhaú

e a primeira nau a se bronzear

sob a ferida do sol.

No mirante da história

recolho impressões inúteis sobre coisas, lugares, personas.

Este mar é inconsequente porque lisérgico.

Suas águas transcodificam camarões, gingas, tatuís

num vai e vem de indecisas ondas.

Ao escrivão prenhe de dias banais

resta refazer suas crônicas

encharcadas de vinho velho

e lançá-las ao mar

no afã de encontrar vagos leitores míopes.

Morre o escritor Moacyr Scliar

2011-02-27T04:56:00.000-08:00

GRACILIANO ROCHA

DE PORTO ALEGRE (RS)

Morreu neste domingo (27) o escritor e colunista da Folha Moacyr Scliar, 73. A morte ocorreu à 1h. Segundo o Hospital das Clínicas de Porto Alegre, onde ele estava internado, Scliar teve falência múltipla dos órgãos.

O escritor sofreu um AVC (acidente vascular cerebral) isquêmico no dia 17 de janeiro. Ele já estava internado para a retirada de pólipos (tumores benignos) no intestino.

Logo depois do AVC, o escritor foi submetido a uma cirurgia para extirpar o coágulo que se formou na cabeça. Depois da cirurgia, ele ficou inconsciente no centro de terapia intensiva.

O quadro chegou a evoluir para a retirada da sedação, mas no dia 9 de fevereiro o paciente foi abatido por uma infecção respiratória e teve de voltar a ser sedado e à respiração por aparelhos.

Por causa da idade, os médicos evitaram fazer prognósticos sobre a recuperação do escritor.

CARREIRA

Nascido em Porto Alegre e formado em medicina, o escritor e colunista da Folha publicou mais de 70 livros entre diversos gêneros literários: romance, crônica, conto, literatura infantil e ensaio.

Sua obra tem forte influência da literatura fantástica e da tradição judaica.

Integrante da Academia Brasileira de Letras desde 2003, Scliar já recebeu prêmios Jabuti, uma das mais prestigiadas premiações literárias do país, em 1988, 1993, 2000 e 2009.

Entre suas obras mais importantes destacam-se os livros 'A Guerra no Bom Fim', 'O Centauro no Jardim', 'O Exército de um Homem Só' e 'Max e os Felinos'.

Natal está entregue à barbárie

2011-02-21T14:38:00.000-08:00

O burgo de Luís da Câmara Cascudo virou uma terra de ninguém no quesito comportamento em sala de cinema. Hoje (21.02), na sessão única do mediano filme francês "Não Minha Filha, Você Não Irá Dançar" (Non Ma Fille, Tu N'iras Pas Danser, 2009), adolescentes fanfarrões, ignorantes, incultos e débeis mentais bagunçaram o coreto. Tive que chamar um colegial babaca de imbecil, com o filme em andamento. Cumpre informar que os tais colegiais eram de escolas da rede privada de ensino. Portanto, supostamente, com acesso à (má) educação. Além da rafameia juvenil, um velho proferiu chistes e atendeu o celular falando alto durante a exibição da fita. Não é a primeira vez que o ancião clownesco, ao estilo Ariano Suassuna, se comporta como um palhaço. Para completar a barbárie, o filme foi interrompido perto do fim. Mais uma vez o Cinemark Natal deu provas de sua incompetência e desrespeito para com o público. É o pior complexo de salas de cinema do Brasil. Fico muito irritado quando isso ocorre. Voltando aos adolescentes, essas pessoas desqualificadas deveriam ver filmes hollywoodianos, nos quais o ritmo é tão alucinante que os espectadores não têm tempo de pensar nem refletir sobre nada. Mas não. Insistem em "ocupar" um território que não lhes diz respeito: o cinema de arte ou cult ou de autor. Ninguém jamais me verá numa sala de cinema assistindo a filme americano comercial. Só se eu tiver surtado. Aquilo - cinema americano comercial - me embrulha o estômago. O jeito é viajar para Sampa, onde as pessoas são mais civilizadas e o serviço nos cinemas é superior ao de Natal, e assistir aos meus filmes de arte em paz. Sem a má companhia de uma certa gentalha que macula a boa imagem dos natalenses. Outra: Cinemark Natal nunca mais.

Restô privê

2011-02-14T06:00:00.000-08:00

O vetusto cliente do restô privê degustava pantagruelicamente sua lauta refeição,

enquanto uma criança famélica e maltrapilha o observava com um pirulito na boca da qual escorria um líquido vermelho rubi.

Encontro de destinos separados por um vidro à prova de a-feto.

Apartheid na quente manhã tropical urbana.

As digitais da indigitada sem nome escorriam pelo vidro com o desígnio de chamar a atenção do glutão.

Debalde!

Naquele espaço gastronômico não havia toques de ternura.

Só pecado da gula.

Talvez dívidas.

Nunca dádivas.

Sequer dúvidas.

Millôr segue internado no Rio

2011-02-07T05:29:00.000-08:00

Intelectual Millôr Fernandes em sua biblioteca

O jornalista, desenhista, dramaturgo e escritor Millôr Fernandes está internado na Clínica São Vicente, na Gávea, zona sul do Rio. Apesar de o local confirmar a internação, os familiares pediram para o local não esclarecer quando nem a razão que levou Millôr a dar entrada na clínica. Millôr tem 86 anos.

Artista autodidata, começou a colaborar com a revista "O Cruzeiro" aos 14 anos, conciliando as tarefas de tradutor, jornalista e autor de teatro. No final dos anos 1960 se tornou um dos fundadores do jornal "O Pasquim", reconhecido por seu papel de oposição ao regime militar.

Escreveu nos anos seguintes diversos tipos de peças e se tornou o principal tradutor das obras de William Shakespeare no país.

Atualmente ele mantém um site pessoal em que escreve textos de humor e cartuns, além de reunir seus trabalhos dos últimos 50 anos. Seu perfil no Twitter conta com mais de 285 mil seguidores.

O rock chora a morte de Gary Moore

2011-02-06T12:38:00.000-08:00

O guitarrista irlandês Gary Moore

O guitarrista de rock irlandês Gary Moore, de 58 anos, foi encontrado morto no quarto de um hotel na Espanha, informou neste domingo a agência britânica de notícias "PA".

Moore, que antes de iniciar carreira solo fez parte do grupo Thin Lizzy, morreu nas primeiras horas deste domingo, disse à emissora o empresário, que não forneceu mais detalhes.

Nascido em Belfast (Irlanda do Norte), Moore foi recrutado para o lendário grupo norte-irlandês Thin Lizzy pelo vocalista, Phil Lynott, e antes fez parte da banda Skid Row.

Um dos membros do Thin Lizzy, Brian Downey, declarou estar "comovido com sua morte" e rendeu um tributo a seu colega.

"Sempre estará em meus pensamentos e em minhas preces. Não posso acreditar que tenha morrido", disse.

Guitarrista de amplos recursos técnicos, Gary Moore regravou na década de 1980 o clássico "Still got the blues", com estrondoso sucesso mundial.

A respeito de um poeta bissexto

2011-02-05T08:45:00.000-08:00

Um poeta bissexto vale quanto produz.

Promete a si mesmo uma ode para ontem

e hoje tropeça no esquecimento.

Não lembra sequer um verso do poema natimorto nas cinzas do tempo,

que possivelmente enaltecesse algo, alguém ou a si mesmo.

Nonada!

Poeta bissexto não tem jeito.

Nele só há preguiça e aporrinhação da consciência

cobrando-lhe ações de despejo poéticas

que, por inércia do pachorrento, quase nunca sairão.

O jeito é apelar para São Judas Tadeu dos poemas impossíveis.

Orar para o poeta tomar vergonha na cara

e cometer versos com frequência cardíaca estável.

Tem-se rezado.

Mostra sobre Othon Bastos em Brasília exibe o raro "Sol sobre a Lama", de Alex Viany

2011-02-01T15:13:00.000-08:00

O ator Othon Bastos em "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964), filme do diretor Glauber Rocha

Um capítulo importante - ou vários - do cinema brasileiro estão guardados na memória de Othon Bastos. O ator baiano, de 77 anos, que atuou em mais de 40 longas, imprimiu sua marca a diversos clássicos nacionais, como o Corisco de "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964), de Glauber Rocha, o Homem de "Os Deuses e os Mortos" (1970), de Ruy Guerra, o fazendeiro Paulo Honório de "São Bernardo"(1972), de Leon Hirszman, o padre Antônio Vieira de "Os Sermões" (1989), de Julio Bressane.

http://cinema.uol.com.br/ultnot/2011/02/01/mostra-sobre-othon-bastos-em-brasilia-exibe-o-raro-sol-sobre-a-lama-de-alex-viany.jhtm

Caetano Veloso conta que filhos são da Igreja Universal

2011-01-31T08:55:00.000-08:00

Caetano Veloso falou sobre Deus e o mundo e expôs seu particular universo

DA FOLHA ILUSTRADA - SÃO PAULO

O músico Caetano Veloso abriu as portas do seu apartamento no Leblon, no Rio, para a revista Serafina, e conversou sobre família, carreira e política. Entre outras coisas, contou que seus dois filhos mais novos são evangélicos frequentadores da Igreja Universal do Reino de Deus.

Os meninos, Tom e Zeca, são filhos dele com Paula Lavigne, sua última mulher e atual empresária. "Minha geração teve que romper com a religiosidade imposta, a deles teve que recuperar a religiosidade perdida", disse o cantor sobre o assunto.

A respeito do crescente poder dos evangélicos no Congresso e na mídia, relativiza: "A Record não tem mais rabo preso com o bispo do que a Globo tem com o cardeal."

NOTA DO BLOG: Perplexo com a notícia, me pergunto o que teria levado os dois jovens, que vivem num ambiente cultural, a abraçarem a Igreja Universal. Amigos, logo os filhos de Caetano... Se os meninos fossem filhos de pessoas alienadas eu até entenderia. Pare o mundo que eu quero descer.

Peça "Repouso do Adônis" será apresentada neste fim de semana em Mogi das Cruzes

2011-01-25T16:24:00.000-08:00

Personas, paisagens, passagens

2011-01-16T06:59:00.000-08:00

Uma atriz grega de nariz aquilino é quase tão irreal quanto a feia tenista russa que namora meninas negras.

Há sombras na morte do mito.

Tudo é paisagem, passagem que não se cobra.

Na minha solidão vermicular vejo o modo como todos passam

ou permanecem na vitrina das lojas de inconveniências.

Não sei se isso é um poema.

Foi a necessidade que o fez falo para amenizar o sofrimento de velhas senhoras carentes de sexo anal/anão.

Enquanto a madame desfalece sob o corpo do garotão sarado, ouço uma canção de Sinatra no táxi do motorista viciado em heroína.

Essa cena não faz parte de um filme de Jarmusch.

Sem Sinatra e heroína, talvez sim.

Não acreditem nos poemas.

Escritos por míopes desfiguram a real idade de mitos e urbes.

Peço-lhes que só creiam nos poetas encantadores de palavras.

Menos nos traficantes de armas estilo Rimbaud.

Aqueles podem acabar com um carcinoma no joelho.

E eu com a pecha de mau poeta ressentido.

Ou não aedo.

Não grego.

Nunca poietés.