Salve Geral mantém Brasil afastado do Oscar

Não será dessa vez que a cobiçada estatueta da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood na categoria de Melhor Filme Estrangeiro virá para o Brasil. Mais: Salve Geral - O Dia Em Que São Paulo Parou (2009), filme selecionado por cinco pessoas da área para representar o país no Oscar de 2010, sequer será indicado para disputar uma vaga na disputa. Não tem cacife para isso. Dirigido pelo experiente diretor Sérgio Rezende, o mesmo de O Homem da Capa Preta, Guerra de Canudos e Zuzu Angel, para ficar nesses três, o filme peca especialmente pelo roteiro mal engendrado. Roteiro esse que quebra a espinha dorsal do filme e prejudica a narrativa.

O longa conta a história da viúva e professora de piano Lúcia (Andréia Beltrão), que sonha em tirar o filho Rafael (Lee Thalor) da prisão. Em uma das visitas à penitenciária, ela conhece a advogada Ruiva (Denise Weinberg), envolvida em crimes. As duas ficam amigas e Lúcia é, então, usada em missões ligadas ao Primeiro Comando da Capital (PCC). Por precisar do dinheiro, ela aceita realizar as tarefas e nas idas e vindas conhece e se envolve amorosamente com o Professor (Bruno Perillo), o chefe do PCC.

Quando o Governo de São Paulo decide transferir, de uma só vez, dezenas de presos e seus chefes para penitenciárias de segurança máxima no interior do Estado, em retaliação ao assassinato de um juiz corregedor, uma ordem é enviada para que seus integrantes livres realizem uma série de ataques em pleno Dia das Mães de 2006 e, assim, deixarem a capital sitiada. Na gíria da criminalidade era preciso um salve geral. A operação da organização criminosa chocou o país inteiro e transformou Sampa num inferno de ônibus incendiados, ataques a bancos, delegacias, postos policiais e residências, resultando um saldo de pelo menos 152 mortos.

A história de Lúcia e de seu filho preso foi a saída que Sérgio Rezende e a roteirista Patrícia Andrade encontraram para dar um sentivo narrativo ao filme. Aí é que a coisa degringolou, vez que houve um hiato entre intenção e ação. A ideia ficou no meio do caminho. Até o início dos ataques, muito verbo e pouca ação. O elenco não compromete. Sérgio Rezende é ótimo diretor de atores. Também tecnicamente o filme é bem cuidado, com belas imagens aéreas e terrestres de São Paulo e de uma Avenida Paulista deserta. Mas ficou faltando algo. Os indicados à 82ª edição do Oscar serão anunciados em 2 de fevereiro de 2010; a entrega dos prêmios da Academia ocorre no dia 7 de março de 2010, no Kodak Theatre, em Los Angeles, com transmissão ao vivo para 200 países. Reafirmo: a vaga ao Oscar 2010 está comprometida. Já era. E salve geral.

Café do Vento encanta amantes da música instrumental potiguar

O cenário não podia ser melhor. Afinal, o Parque das Dunas é o único lugar da Cidade dos Reis Magos que dá para salvar o modorrento domingo natalense. Então, salve geral. A volta do projeto Som da Mata revestiu-se de êxito total com o som do quarteto Café do Vento, que lotou as dependências do anfiteatro ou concha acústica do Parque. Foi a primeira vez que senti o aroma do Café ao vivo. Já tinha visto um show na TV e aparições outras na telinha, mas ao vivo é outro lance. O quarteto mistura o popular e o erudito em doses certas apoiado fortemente na percussão, violão e violino. Resultado: um som instrumental personalíssimo. Depois de onze menos no limbo, o Som da Mata renasce com força total. Valeu o Café puro. Sem açúcar nem adoçante.

No retorno para casa, revi o DVD "Conto de Verão", do cineasta francês Eric Rohmer, e gostei ainda mais da obra. Faz parte da série Conto das Quatro Estações. O forte de Rohmer são os diálogos inteligentes e a exata noção da condição humana, muitas vezes devassada pelas relações conjugais. O filme vai fundo nos recônditos da alma humana. Também conheço "Conto da Primavera". Este mais denso e filosófico. Vale a pena conferir. C'est tout.

Tempos de paz surpreende pelas atuações convincentes

Rio de Janeiro. Abril de 1945. Estertores da II Guerra Mundial. Os combates já cessavam na Europa, mas o Brasil ainda estava "tecnicamente" em guerra. Para fugir do confronto, imigrantes europeus chegam aos montes à "terra prometida", indo diretamente para o porto do Rio. É lá que os aguarda Segismundo (Tony Ramos), interrogador alfandegário e ex-torturador da polícia política de Getúlio Vargas. Por falar o português, o ex-ator polonês Clausewitz (Dan Stulbach) é detido na sala de imigração do porto, onde se desenrola um combate particular entre ele e Segismundo. Como se não bastasse recitar poema de Carlos Drummond de Andrade, em bom português, Clausewitz é ainda confundido com um nazista fugitivo.

O fim da Guerra, por ironia do destino, é o que tira a paz de Segismundo. Ele teme a vingança de seus ex-torturados. E hoje chefe da imigração na Alfândega do Rio de Janeiro, Segismundo é quem decide quem entra ou não no país. Clausewitz, que conseguiu escapar do nazismo depois de conhecer e experimentar os horrores da guerra, terá que usar todo seu talento de ator para provar que não é um seguidor de Hitler. O filme retrata um período crítico da história brasileira, a Era Vargas.

Tempos de paz (Brasil, 2009) é filme que prende a atenção do espectador do início ao fim. Com atuação impecável de Dan Stulbach e também de Tony Ramos, com todo mérito, o filme vai crescendo em dramaticidade até o ex (?) ator Clausewitz conseguir o tão sonhado carimbo no passaporte ao fazer Segismundo chorar, ao ser desafiado pelo próprio, interpretando trecho de uma peça do dramaturgo espanhol Calderón de La Barca. A sequência explicitamente teatral é tocante e impressiona pelo realismo e verdade que o ator Dan Stulbach emprega. Interpretação digna de prêmio internacional.

Adaptado para o cinema pelo veterano diretor Daniel Filho, a partir da peça teatral homônima do dramaturgo Bosco Brasil, que também assina o roteiro, Tempos de paz toca pela mensagem de esperança num mundo melhor e menos hipócrita, pela direção e atuação do elenco, incluindo ainda o próprio diretor Daniel Filho (Doutor Penna) e Louise Cardoso (Clarissa). Antes dos créditos subirem, são mostradas fotos e a identificação de vários imigrantes que vieram dos seus países para o Brasil fugidos da guerra, entre eles o ator e diretor polaco Zbigniew Ziembinski (1908 - 1978), o homem que revolucionou o teatro brasileiro, propositalmente o último a aparecer. Tocante. Como o filme.

Perdidos e achados

Enfim,

sobreveio a paixão

trazendo brasa no olhar,

intenção em cada gesto.

Ainda assim

procuro no vão desespero

a pedra filosofal

– fórmula imperfeita da química de Deus -

mas só encontro em mim

o alquimista de possíveis

perdidos e achados.

Paulo Jorge Dumaresq

Desesperança

Depois que o mar negou-lhe os sentidos,

o homem sem alma fechou-se na dúvida

de tomar vinho ou vinagre,

mas preferiu aguardente de pera,

secando, (de)pois, os lábios pálidos

da desesperança com a mão do destino.

Sessão privê de "À Deriva"

Confesso que meu grande sonho no escurinho do cinema era assistir a um filme absolutamente sozinho. Hoje, na sessão das 16h50, do Moviecom Praia Shopping, realizei o desejo acalentado durante anos. O filme "premiado" foi À Deriva (Brasil, 2009), do cineasta pernambucano Heitor Dhalia. Saí da sala regozijando-me pela concretização do sonho e por ter assistido a um filme digno do ingresso pago.

Ainda confesso que fui sem muito ânimo conferir a fita, vez que lera críticas desfavoráveis, comentários desairosos e vira o trailer e não gostara. À Deriva sustenta-se no ótimo roteiro de Heitor Dhalia que nos surpreende com revelações e surpresas do início ao fim. A história parece banal e "batizada", mas o pulo do gato é o roteiro inventivo de Dhalia, o que só fez corroborar meu pensamento de que os cineastas pernambucanos dominam atualmente o cinema brasileiro, vide o candidato a gênio Cláudio Assis.

O enredo se passa numa praia de veraneio e gira em torno da desagregação do casal Mathias (Vincent Cassel), escritor francês radicado no Brasil, e a professora Clarice (Débora Bloch), com seus três filhos. A adolescente e primogênita Filipa (Laura Neiva) presencia todo o complexo processo de implosão do casamento, especialmente o namoro do pai com a também veranista americana Angela (Camilla Belle). Nesse triângulo amoroso, Filipa vai descobrindo ela mesma desejos, experimentando frustrações e o quanto é difícil sustentar uma relação conjugal desgastada pelo tempo. O plus de Heitor Dhalia vem no final da trama quando Filipa conta para a mãe que o pai tem um caso extraconjugal com a tal Angela, supostamente o pivô da separação. Clarice soterra o "heroísmo" e a cumplicidade de Filipa ao revelar que o pivô da separação, na real, é um aluno dela 10 anos mais novo. É demais para a adolescente que se entrega ao barman (Cauã Reymond) do restaurante frequentado pela família, numa atitude mesclada de decepção, revolta, descoberta do prazer e autoafirmação.

Heitor Dhalia estreou na direção de um longa-metragem em Nina (2004), cujo roteiro é livremente inspirado no livro Crime e Castigo, de Fiódor Dostoievski; seu segundo filme, O Cheiro do Ralo (2007), teve como base o livro homônimo de Lourenço Mutarelli. À Deriva, terceiro filme, é também seu projeto mais pessoal. Muitos são os méritos do celuloide, a começar pela escolha do elenco, com o ótimo trio Vincent Cassel - com seu sotaque afrancesado -, Débora Bloch e a estreante Laura Neiva; além da fotografia deslumbrante, figurinos de Alexandre Herchcovitch e a música assinada por Antonio Pinto.

À Deriva teve pré-estreia na 62a. edição do badalado Festival de Cinema de Cannes, dentro da mostra Um Certo Olhar, e na Riviera foi bem recebido. Filipa junta-se às minhas outras duas ninfas/musas estreantes do cinema nacional: Silene (Cristina Aché), de Os Sete Gatinhos (1980), e Alice (Flávia Monteiro), de A Menina do Lado (1987). Para Nabokov babar na gravata.

Mistério

Morte sorte norte

Por que palavras encerram enigma

se sugerem descoberta?

Seria isso obra de Deus

ou de poeta ressentido?

Aviso aos desavisados: caríssimos,

o mistério tem segredos que não

sabemos a cor de cor.

Dia é claro; outro, escuro;

quando respiramos paixão,

sentimento limite

que desorienta e descaminha

norte sorte morte